近距离触摸音乐的脉搏

2013-08-19 14:14:19创意世界杂志文 _夏无风

 

  今年“五一”期间,在北京通州举行的草莓音乐节已经是音乐节主办方和当地政府签订合约的最后一届了。5年来,每逢草莓飘香的时节,在通州运河文化广场的音乐节便如期而至,让平日里有些冷清的运河边上空前地热闹起来。草莓音乐节让通州这座“睡城”有了不一样的光彩,也让空旷的运河文化广场真正有了文化的味道。

  和草莓音乐节相比,迷笛音乐节就是真正的老前辈了。每年“五一”,迷笛音乐节会和草莓一样如期而至,不过迷笛现在已不局限于北京(其实,草莓也开始走出北京了),开始了全国的“巡演”.无论是草莓还是迷笛,这些大型音乐节不但聚集了来自全国各地的各种音乐风格的音乐人和铁杆粉丝,更让当地人领略了音乐的魅力,感受到了音乐节的氛围。而这一切的始作俑者就是伍德斯托克音乐节。

  
  
    
“爱与和平”是伍德斯托克音乐节最大的主旨


  
  制造伍德斯托克

  1969年的8月,美国纽约附近的小镇伍德斯托克突然空前热闹起来,一群奇装异服、以“爱与和平”为口号的人聚集在那里,用音乐和致幻剂制造了一个战后最大的乌托邦聚会。从8月15日到8月18日四天的时间内,伍德斯托克一共迎来了近50万人,他们在恶劣的天气里面与包括谁人乐队、感恩而死乐队、吉米·亨缀克斯等在内的当时的摇滚巨星狂欢,他们在泥泞的地里用自己的身体实践着“要做爱不要作战”的和平理念。

  就这样,上世纪60年代的摇滚盛世在一场极度的狂欢中拉下了帷幕。同时,伍德斯托克作为精神图腾永远地镌刻在了摇滚乐的历史谱系中。伍德斯托克让很多人认识到,那些表面上吵闹的音乐和不羁的人,其实是非常温和、友好的。正像有人说的那样:首届伍德斯托克最大的特色就是什么都没发生。当时有50万人,而且发生了食物匮乏的情况,但没有发生任何暴力与不幸。当地警长说:“姑且不论他们的服装和想法,他们是我24年警察生涯中最有礼貌、最体贴和最乖的年轻人。”

  在第一届伍德斯托克音乐节的精神感召之下,到了1997年,有好事者在伍德斯托克举办了第二届音乐节,可那届音乐节组织混乱,不但没有达到“爱与和平”的宗旨,甚至还制造了几座庞大的垃圾山。最终,包括第二届在内的以后几届都没有达到第一届伍德斯托克音乐节的影响力。

  不过,在伍德斯托克之后,其他的摇滚音乐节如雨后春笋般出现了。现在,全世界有无数个各具特色的摇滚音乐节,它们虽然不像伍德斯托克一样制造着乌托邦,可每一个音乐节都给热爱音乐和自由的年轻人带来了狂欢的机会,比如英国的格拉斯顿伯里音乐节。每一届格拉斯顿伯里音乐节举办的时间都恰恰是当地多雨的季节,每一年的格拉斯顿伯里都是在泥泞中度过。可是,参加音乐节的人们已经把格拉斯顿伯里的泥泞当成了音乐节的一部分,在泥泞中,观众和音乐的距离更近了。在中国,自从十几年前迷笛音乐学校在校园里举办每年一度的汇演之后,音乐节也开始流行起来。现在,除了最老牌的迷笛音乐节,摩登天空音乐节、草莓音乐节、热波音乐节、草原音乐节等等都成为热爱音乐的人们的狂欢盛宴。虽然伍德斯托克之后的所有音乐节都不再把理想作为第一要素,可更多成熟的商业操作让音乐节更规范、更安全,也让音乐有更多的机会和乐迷进行亲密的接触。

  细分音乐节的魅力
  
  1993年,一位中文名叫霍悟道的德国人在中国发起了一个爵士音乐节,这个爵士音乐节也成为中国第一个大型爵士音乐节。虽然那时候中国还没有多少人知道爵士乐--事实上,一直到现在,爵士乐在中国仍然是小众音乐,可从此之后,中国出现了一批爵士音乐节。很多人都知道迷笛音乐节,但人们知道的可能只是摇滚音乐节--毕竟,迷笛摇滚音乐节已经成为中国的伍德斯托克,最初的几届充满了理想主义和乌托邦的精神。可是,人们不知道的是,迷笛还有爵士音乐节,而且自从2005年开始举办以来,已经成为国内最重要的爵士音乐节之一。2005年5月,第一届北京迷笛爵士音乐节在位于香山脚下的迷笛音乐学校内的大草坪举办。两天中,16支中外优秀的爵士乐队及一支迷笛学生乐队登台演出,一支拍摄团队还全程录像,推出了中国第一部爵士现场音乐会的DVD影片。近几年,每年的迷笛摇滚音乐节举办之时,爵士音乐节也同时开演,而且持续的时间更长、场地范围也更广。除了迷笛爵士音乐节,爵士音乐家黄勇发起的九门爵士音乐节也是中国爵士乐迷不可错过的爵士盛宴。在这些爵士音乐节的影响下,很多乐迷开始了解并喜欢这种音乐,很多摇滚乐迷在愤怒的青春期之后,都转向了冷静而温暖的爵士乐。当然,除了爵士音乐节,古典音乐节等其他比较小众的音乐节也得到了乐迷们的认可。如果说流行音乐节、摇滚音乐节是可以吆五喝六的大排档的话,那么,爵士音乐节、古典音乐节这些更加细分的音乐节则像精致的法式大餐,满足了另一部分人的需求。

  感受小型现场
  
  音乐节就像满汉全席,在那里你可以看到几乎所有你所喜欢的乐队、音乐人。可是,这种满汉全席不会常有,每年只能有几次。而且,音乐节持续的时间长、规模大,对观众的体力和精力来说都是不小的挑战。更多乐迷在平时还是以看小型演出为主。以摇滚乐为例,北京有很多酒吧全年都有摇滚乐队驻场演出,时常还会有主题演出。无论是金属爱好者还是民谣爱好者,都可以找到自己喜欢的演出场所。而且,这种小型的演出更自由,乐队和观众的交流也更方便。对于很多经常看演出的乐迷来说,小型现场是真正看演出的,而音乐节那种大型现场更多的是享受氛围。无论是大型音乐节还是小型演出,现场永远是音乐最迷人的部分。只有在现场,你才能感受到音乐的脉动,才能感受到音乐真正的魅力。而这点对于摇滚乐来说尤其重要,就像有人说的那样:摇滚乐的魅力永远只在现场。

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