很多地方耗费巨资举办的旅游节、文化节除了造成一时的媒体效应之外，很少能给当地带来切实的经济利益

一旦有了庆祝，就能导致消费。正因为有那么多人在11月11日庆祝各种脱光，才产生了无穷的消费动力，也就导致了淘宝上卖断货的情况的发生

所有的艺术节几乎都是艺术家和策展人自己的狂欢，参观者只是游客，在看到艺术品的时候都要敬而远之

设计节实与城市发展、产业聚集息息相关，可以说设计节是设计产业的发展的重要助推器，也体现着城市的文化特色

在各种节日中，只有动漫节是最市民化的、最活泼的。然而有数据统计，中国人一年要过40多个动漫节。这些动漫节到底有多少是应市场而生，并实实在在地促进了当地动漫产业发展的，还要打上一个问号

现场音乐的魅力为何那么大？如果你去过音乐节玩儿，这个问题的答案就不言而喻了。在蓝天草地下，听着自己喜欢的乐队和歌手高唱，兴起时加入POGO的狂欢队伍，那一刻你觉得自由和音乐是多么美好的事情

电影节推动艺术和商业的发展，促进电影的商品推广和交易，也鼓励和褒奖了一大批优秀的电影从业者

湖南卫视《超级女声》的火爆，令音乐选秀这种电视节目模式的巨大商业力量头一次被业内所正视，然而轰轰烈烈的音乐选秀大军背后的隐忧也十分明显

音乐产业的发展繁荣，离不开音乐人和从业者的天分和努力，更得益于以开放的心态去学习，在交流中不断创新和进步

在数字革命开始时，一种普遍的看法是数字正在杀死音乐，但事实是，数字正在拯救音乐。音乐行业绝对有理由对未来感到乐观

从最基础的唱片、演唱会开始，随着国内市场经济的逐步成熟，中国内地的音乐产业也随之一步步成长起来，形成了一条内容丰富的产业链，用音乐赚取真金白银。

百老汇的特点确实很像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。

维也纳正是把音乐作为城市发展的切入点，把几乎所有的资源都与音乐结合起来，塑造出鲜明的城市主题文化个性和品牌形象，并成功地把音乐从文化上升到产业。

全世界有无数个各具特色的摇滚音乐节，它们虽然不像伍德斯托克一样制造着乌托邦，可每一个音乐节都给热爱音乐和自由的年轻人带来了狂欢的机会

在灿若星河的音乐图腾中，你总能找到自己的Superstar。每个人的喜好不同，喜欢的音乐类型和欣赏的音乐人也呈现出多元而丰富的“样貌”。

音乐提供了既可以逃避人生、又可以更了解人生的可能性。

你会发现很多时候“唱功不行”、“音乐做得不够好”等现实，其实还大有可以努力和提升的空间。前提是你要摒弃“差不多先生”的恶习，拿出认真改进的行动力

　　创新使音乐的生命保持活力，而产业的发展壮大则使音乐成为实实在在赚钱的行当。如今，音乐的产业价值更加凸显，音乐也是生产力

2020年的社交网络又将会是什么样子？当社交生活回归现实，线上与线下的界限也将渐渐模糊，而社交网络也将真正融入生活

中国已经拥有世界最庞大的新兴媒体用户和最开放最活跃的新兴媒体市场，成为世界新兴媒体第一大国。有数据统计，2013年，中国互联网普及率已超过42％，网民达到6亿指日可待。

互联网在社交生活中的比重日益加重，一条短信、一条微博、一条留言，都可能在无形中淡化了人与人之间的深入交流

从与熟人之间的交流、分享，到与陌生人在十秒之内成为朋友，互联网带起一片社交新风尚，改变了人类千年以来的社交生态

互联网的世界中，从来就不缺少英雄。几乎每一款成功的互联网产品的背后，都有一个富于开创性的人或是团队。他们不甘平凡，他们敢于冒险，他们明白每一个新事物在诞生之初总会伴随着争议与质疑，但他们无畏。

尽管有迹象表明年轻用户越来越多地涌向其它社交服务，但Facebook毫无疑问仍是头号社交网络。事实上，从整体来说，Facebook正日渐成为一家可靠的、具备盈利能力的上市公司

传统网站社交化是社交时代一个很重要的现象，这种传统网站的社交化不是说像新浪这种传统门户网站增加了微博这样的社交产品，而是网站把原有的产品加入了社交元素，让社交为传统的产品服务